LE RACCOLTE DELLA GALLERIA

L’Iconografia di Antoine Van Dyck.

Viene generalmente chiamata Iconografia, la collezione di ritratti di personaggi illustri, contemporanei a van Dick, eseguita ad incisione da lui stesso e sotto la sua direzione. Il progetto dell’opera, iniziato con ogni probabilità nel 1626 subito dopo il ritorno dell’artista dall’Italia, fu realizzato dal principio in collaborazione con lo stampatore di Anversa, Martinus Van den Enden, incaricato di pubblicare le tavole, con il procedere dell’esecuzione il livello artistico raggiunto in quest’opera dalle acqueforti di Van Dyck è tanto più straordinario se si considera che prima di questo momento non erano quasi mai stati eseguiti ritratti con questa tecnica. Quando, nel 1632, Van Dick lasciò le Fiandre per raggiungere Carlo I e diventare pittore di corte, molte incisioni erano state eseguite. Con l’edizione di Gillis Hendricx, queste raggiunsero il numero di cento, e furono successivamente ampliate fino a raggiungere il numero di centoventiquattro nella raccolta dei fratelli Verdussen, composta tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo, che viene qui presentata in uno dei suoi esempi.
L’insieme, uno dei primi e dei più importanti di questo genere, si presenta suddiviso in tre sezioni, corrispondenti ai ranghi delle personalità raffigurate: principi (inteso come nobili) e generali, uomini di Stato ed intellettuali, artisti e collezionisti. Sul frontespizio tutto questo è indicato sul piedistallo che funge da sostegno all’autoritratto di Van Dyck, che porta la scritta: Icones principum virorum doctorum pictorum chalcographorum statuariorum nec non amatorum pictoriae artis numero centum et viginti quator ab Antonio Van Dyck pictore ad vivum expressae eiusque sumptibus aeri incise.
La raccolta di incisioni dei Verdussen porta anche un titolo in francese, che pone l’accento sull’importanza della raccolta dei ritratti di Van Dyck, famoso pittore e cavaliere del Re – Le cabinet de plus beaux portraits (…) faits par le fameux Antoine Van Dyck chevalier et peintre du Roi- e sulla partecipazione economica dell’artista per la realizzazione dell’opera – (…) les quels l’Autheur mesme a faict Graver à ses propes dépans - .

(dall’Iconografie d’Antoine Van Dyck – Catalogue Raisonnè, di Marie Mauquoy – Hendrickx)

________________________________________________________________________________________________________________________

Kasimir Malevich (1878 – 1935)

« Suprematizm 34 Risunka » 1920.

La serie completa di 34 litografie, stampate fronte e retro, con l’assistenza di El Lissitsky al Laboratorio Litografico Unovis, (Affermazione delle Nuove Arti), Vitebsk, 1920.
Fu in questi laboratori che videro la luce i suoi progetti grafici più importanti “Sul Nuovo Sistema dell'Arte” 1919, nove immagini litografiche che illustrano un testo dell'artista e il più ambizioso Suprematismo. 34 Disegni del 1920 con testo dell'artista e 34 litografie stampate a mano.
Si stima che di quest'ultima serie ne furono stampate solo alcune decine di esemplari, per via del fatto, che a quell'epoca la carta in Russia era molto rara e costosa e i mezzi a disposizione erano limitati.
Quando il lavoro di Malevich fu ufficialmente dichiarato sovversivo, molte copie vennero distrutte e quelle rimaste invendute a Vitebsk, andarono perdute quando la città fu rasa al suolo dai bombardamenti nel 1941.
A conferma della rarità dell'opera solo cinque esemplari vennero individuati fuori dall'Unione Sovietica e negli anni settanta il governo Australiano riuscì ad acquistarne una copia per la propria Galleria Nazionale di Arte Moderna.
Questa rarissima serie completa delle 34 litografie stampate fronte e retro, contiene le costruzioni più importanti della produzione suprematista di Malevich ed è considerata un esempio di ricerca nell'arte litografica astratta, ricca di contrasti, gradazioni tonali e tessiture.

(da MALEVICH – The graphic work: 1913-1930 – Catalogue Raisonnè by Donald Karshan. The Israel Museum, Jerusalem).